Objectes Perduts: explicar i exposar ciència a museus i altres llocs públics

Una de les fotografies d’Annie Jones (1865-1902), realitzada per Charles Eisenmann, com a material de venda per al públic dels espectacles de P. T. Barnum

Entrevista: Hablamos con María José Galé

3a sessió del cicle: ¿Dónde se sitúa el escenario?

Desviar las miradas sobre lo espectacular.

 a càrrec de María José Galé Moyano (Universitat de Saragossa)

Dimarts, 6 de febrer de 2018, a les 19.00 h. a l’Institut d’Estudis Catalans, (carrer del Carme, 47, Barcelona)

El cicle “Objectes Perduts”: La SCHCT ofereix una nova edició del cicle de col·loquis dedicats a reflexionar sobre el patrimoni científic, els significats de la materialitat i el potencial evocador i explicatius de la cultura material de la ciència. En aquesta edició fixem la mirada en la creació d’objectes científics i en els seus règims d’exhibició: qui i com els crea, quins usos tenen, com circulen i, aleshores, com es transformen i creen nous significats per part de nous públics.

El cicle planteja enguany tres presentacions centrades en el procés de comprensió del patrimoni i en la seva posada en escena: l’escultura funerària i el cementiri com a espais relacionats amb les pràctiques mèdiques de les sales de dissecció anatòmiques a la Barcelona del segle XIX; la cultura material de les malalties nervioses i la creació d’objectes de ciència artístics al París fin-de-siècle; i la complexitat dels escenaris o dels règims d’exhibició on té lloc l’espectacle dels cossos humans.

Resum de la conferència: La exhibición del cuerpo a lo largo del tiempo se sitúa en una encrucijada en la que se articulan al menos la idea de lo espectacular y la de la producción de conocimiento, del placer y de una impostada objetividad. La mirada es un modo privilegiado de acceso a lo extraordinario que no está exenta de una configuración que alberga los mismos elementos que constituyen el propio pensamiento occidental y que, por tanto, no puede desprenderse de un sesgo que ha ordenado jerárquicamente a unos sujetos frente a otros en función de su corporalidad. El escenario se pretende bajo los pies del sujeto que es mirado, pero hay, en ese lugar de exhibición, un intento de cerrar el sentido que el cuerpo excesivo puede cuestionar. Ese escenario limita de algún modo el sentido de lo que exhibe, trata de contener la mirada, de guiar la interpretación. Quienes se autoerigen como simples asistentes, a la postre, suponen una parte más del mismo, construyen con su atención un fragmento del marco de inteligibilidad que rodea al sujeto observado. Ese marco es escenario también y debe ser quebrado. Quien mira recibe a su vez la mirada de aquellas personas a quienes observa que, desde su hoja de contactos, desde su situación en la vitrina, evidencian la idea de que quienes observan siempre lo hacen desde un cuerpo que forma parte, junto con todo el resto, de la producción de conocimiento.

Nota biogràfica: María José Galé Moyano es Profesora asociada en el Departamento de Didáctica de las Ciencias Humanas y Sociales y de la Lengua y la Literatura. Doctora por la Universidad de Zaragoza con una tesis que aborda la cuestión de lo corporal desde un punto de vista centrado en el pensamiento de Judith Butler. Ha cursado el Máster de Estudios filosóficos y las licenciaturas en Filología hispánica y en Psicopedagogía. Su campo de investigación está centrado en el pensamiento feminista, la filosofía contemporánea, el arte y los cuerpos, y es autora de algunos artículos acerca de esta temática y del libro, publicado en el año 2016 por la editorial Bellaterra, Mujeres barbudas. Cuerpos singulares.